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Corso Professionale Biennale di Fotografia

Istituto Italiano di Fotografia

Sede: Milano (Lombardia)
Tipologia: corso di alta formazione
Area Tematica: Arte / Architettura / Design
Data inizio: 14 Ottobre 2019

Profilo

Il Corso Professionale Biennale di Fotografia di Istituto Italiano di Fotografia si propone di formare fotografi professionisti con una profonda conoscenza delle tecniche, dei linguaggi e dei materiali fotografici, a partire dalle base della tecnica fotografica.

Per partecipare al corso non è necessario avere esperienze pregresse in fotografia in quando il corso parte da zero, tuttavia è consigliabile essere in possesso di una reflex digitale che si inizierà ad utilizzare già dopo le primissime settimane (benché durante i primi tre mesi si lavori soprattutto in banco ottico analogico). Non è quindi previsto un test d’ingresso ma si procede ad esaurimento dei posti disponibili.

L’impostazione didattica si contraddistingue per la sua completezza e per l’approccio pratico e professionale che spazia tra i più importanti settori del mondo della fotografia, dal ritratto allo still life, dalla moda al nudo, dal reportage al paesaggio, passando per tecniche di ripresa contemporanee, l’editing fotografico, la realizzazione di video con reflex e la progettualità. L’aspetto storico e critico della fotografia è compreso sia nella didattica del primo anno, sia in quella del secondo, così come la parte di post produzione, che prevede l’uso di Lightroom e Photoshop al primo anno e Photoshop avanzato e Indesign al secondo.

Il secondo anno poi si arricchisce di incontri con professionisti dell’ambito commerciale a lavorativo, come l’avvocato, l’agente di fotografi (ecc) per preparare alla realtà lavorativa e insegnare loro come proporsi al mercato. La didattica del corso sarà arricchita dalla partecipazione degli studenti ad esposizioni, pubblicazioni, festival fotografici ed eventi di partner e dalla realizzazione di progetti fotografici commerciali per clienti di diversi settori (moda, food, design, musica, eventi, ecc), offrendo agli studenti l’opportunità di incontro concreto con le realtà lavorative. Ciò permette agli studenti di terminare il corso con un portfolio ricco di immagini che non solo copre tutti i linguaggi della fotografia, ma che comprende già tanti scatti realizzati per clienti ed eventi reali.

Durata: 2 anni | primo anno, da metà ottobre 2019 a giugno 2020; secondo anno, da fine settembre 2020 a luglio 2021.

Frequenza: primo anno, dal lunedì al venerdì, al mattino | secondo anno, dal lunedì al venerdì, al pomeriggio, con esercitazioni su prenotazione di sabato.

Data inizio delle lezioni: primo anno, lunedì 14 ottobre 2019

Costo: € 7.000 primo anno | € 7.900 secondo anno. Sono previste borse di studiopromozioni di early booking per il saldo in soluzione unica, forme di rateizzazione e di finanziamento a tasso zero delle rette.

Note: per accedere direttamente al secondo anno del Corso Professionale di Fotografia è necessario presentare un Portfolio comprensivo di fotografia di ritratto e di still life, in modo da valutare la qualità delle immagini e il livello di preparazione.


PROGRAMMA DIDATTICO DEL CORSO:


PRIMO ANNO

Tecnica 1:

  • elementi di fisica e di ottica, analisi delle fotocamere: caratteristiche, formati, utilizzo
  • sistemi di misurazione della luce
  • la fotografia analogica: pellicole e formati
  • il banco ottico: decentramenti e basculaggi
  • la fotografia digitale
  • soluzioni delle problematiche tecniche nella ripresa fotografica
  • sviluppo di un progetto personale
  • foro stenopeico: fotografare senza obiettivo
  • gestione dei profili colore
  • esercitazioni su colore e geometrie

Comunicazione visiva 1:

  • composizione dell’immagine
  • elementi di psicologia della percezione visiva
  • storia della fotografia
  • lettura critica dell’immagine
  • sviluppo di un progetto personale
  • storia dell’arte applicata alla fotografia
  • esercizi di stile

Progettualità 1:

  • tecniche di stimolo della creatività
  • pensiero laterale come strumento generativo di nuove idee
  • basi di progettualità artistica e commerciale

Still life:

  • fotocamera di grande formato: utilizzo del banco ottico per riprese in studio
  • la luce e la composizione nella fotografia di oggetti
  • tecniche di ripresa dei vari materiali
  • pratica sugli schemi tecnici d’illuminazione con pellicole diapositive 4x5” e con reflex digitale
  • analisi delle tipologie di still-life: pubblicitario, redazionale, creativo
  • sessioni di shooting su layout e tema scelto, in studio con luce continua e flash
  • still life con figura: la fotografia degli oggetti in relazione al corpo umano

Ritratto 1:

  • studio fotografico, luci ed attrezzature per l’allestimento del set di ritratto
  • pratica sui principali schemi d’illuminazione per la ripresa di soggetti, con luce continua e flash
  • analisi dell’inquadratura e del punto di ripresa
  • posture del soggetto e la figura in rapporto al fondo
  • sessioni di shooting

Autoritratto 1: 

  • introduzione al tema dell’autoritratto e analisi di scatti di grandi autori
  • presentazione di sé: l’autoritratto ad uso promozionale
  • immagine di sé in rapporto al paesaggio e alla location
  • l’autoritratto come introspezione e ricerca: potenzialità espressive e linguistiche
  • progetto di autoritratto in studio
  • lettura critica delle immagini realizzate

Paesaggio 1: 

  • estetica e ricerca
  • le tecniche di ripresa: materiali ed utilizzo delle attrezzature analogiche e digitali, la scelta della
  • composizione, del dettaglio, della luce
  • interpretare il paesaggio
  • lettura delle immagini prodotte
  • uscite di ripresa: la città e la natura

Post produzione 1: 

  • teoria e tecnica del colore
  • il trattamento digitale delle immagini: file, scanner, stampanti
  • laboratorio di Adobe Lightroom: fotoritocco e gestione del file raw
  • introduzione al software Adobe Photoshop (versione Creative Cloud)


SECONDO ANNO

Tecnica 2:

  • gestione del colore e del file nella fotografia digitale
  • backup, restore, cloud: archiviazione e recupero dati
  • nuove tecniche di ripresa: Droni

Comunicazione visiva 2:

  • panoramica storica dei generi fotografici professionali
  • linguaggi e autori con lettura critica delle immagini

Progettualità 2:

  • dal tema, all’idea, alla realizzazione fotografica
  • interpretazione e visione fotografica
  • la fotografia interpreta la letteratura
  • il photocollage
  • la realtà reinventata in chiave surreale

Post produzione 2:

  • laboratorio di Adobe Photoshop: l’elaborazione delle immagini
  • progetto di post produzione digitale: elaborazione come linguaggio
  • Adobe InDesign: elementi di grafica e impaginazione
  • gestione di materiali fotografici analogici e digitali
  • tecniche di archiviazione, catalogazione e digitalizzazione

Video acting:

  • stare dall’altra parte dell’obiettivo
  • la percezione del proprio corpo
  • il linguaggio del corpo e le distanze di relazione
  • l’interazione con i soggetti da fotografare

Beauty:

  • tipologie dei servizi fotografici
  • il make-up e l’hairstyling nel beauty
  • attrezzature e materiali per la ripresa in studio
  • shooting di esercitazione con modelle
  • analisi delle immagini realizzate

Nudo artistico:

  • introduzione al genere fotografico
  • analisi delle tecniche di ripresa con visione delle immagini
  • set dimostrativo sugli schemi d’illuminazione con modella
  • sessioni di shooting in studio con modella
  • lettura delle immagini realizzate su progetto creativo

Moda in studio ed esterni:

  • tipologie dei servizi fotografici di moda
  • agenzie di modelle e casting
  • figure professionali all’interno del team per il servizio
  • il make-up nella moda
  • lo styling
  • attrezzature e materiali per la ripresa
  • moda in studio: luce flash per fondo bianco e per altri schemi d’illuminazione
  • moda in esterni: uscita per set dimostrativo in luce naturale e mista
  • shooting di esercitazione con modella in studio e in esterni
  • analisi delle immagini realizzate
  • panoramica di stili e tendenze: incontro con professionista del settore per lo sviluppo dello stile personale

Fotografia di eventi:

  • introduzione alla fotografia di cerimonia e spettacolo
  • costruzione di un racconto fotografico
  • attrezzature e materiali per la ripresa
  • esempi di post produzione

Ritratto 2:

  • la “caratterizzazione” del soggetto da fotografare
  • il ritratto in esterni e in location
  • assegnazione dei progetti e lettura critica dei materiali prodotti
  • immagini di ricerca
  • ritratto di coppia con banco ottico

Paesaggio 2:

  • interpretazione del paesaggio
  • le diverse visioni del paesaggio: sviluppo di un progetto personale
  • lettura critica dei materiali prodotti

Reportage:

  • i diversi generi di reportage
  • il racconto fotografico
  • verifica delle immagini scattate a tema
  • incontro con photoeditor di settore: criteri di scelta delle immagini da presentare

Food:

  • tecniche e strumenti per scatti professionali in studio fotografico
  • elementi di food styling
  • le figure professionali del mondo del food: chef e food stylist

Fotografia autoriale:

  • metafisica del paesaggio
  • seminario dedicato ad alcuni artisti contemporanei
  • sviluppo di un progetto artistico personale

Video con la reflex:

  • aspetti tecnici e teorici della realizzazione di video con DSLR
  • progettazione di un prodotto multimediale: dalla ripresa, all’editing, al montaggio, al rendering finale
  • tutoraggio in aula Mac: montaggio con Adobe Premiere

Curatela fotografica:

  • pratiche curatoriali di fotografia contemporanea
  • elementi di stesura di un progetto di mostra
  • tecniche di illuminazione e allestimento degli spazi
  • panorama dei festival e premi fotografici
  • panorama del mondo delle gallerie specializzate in fotografia

Photoediting e panorama editoriale:

  • il ruolo del photoeditor tra visione e comunicazione
  • il mestiere, la redazione, la ricerca iconografica
  • questioni legali, etiche e deontologiche
  • le case editrici e i giornali
  • le agenzie fotogiornalistiche

English for photographers:

  • la terminologia tecnica utilizzata in fotografia
  • l’inglese sul set: l’interazione con il team di lavoro
  • l’inglese fotografico in viaggio
  • presentazione portfolio e colloquio di lavoro in inglese

Ingresso nel mondo professionale:

  • come presentarsi in ambito lavorativo
  • organizzazione dell’attività di fotografo
  • internet e autopromozione
  • incontri con professionisti: ex studenti, fotografi, pubblicitari, agenti
  • avviare la professione: incontro con l’avvocato sul copyright
  • avviare la professione: incontro con il commercialista sull’apertura della partita IVA e il lavoro autonomo
  • marketing per fotografi: promuoversi attraverso internet e i social, preparare i preventivi e dare valore al proprio lavoro
logo Istituto Italiano di Fotografia

Istituto Italiano di Fotografia
http://www.istitutoitalianodifotografia.it/

Settore: Formazione

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